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Para que serve aprender a desenhar hoje em dia? Muito mais do que você imagina!
Você já reparou como algumas pessoas dizem que não sabem desenhar, quase pedindo desculpas por isso? Mostram um bonequinho de palito, dão risada e completam: “Eu parei de desenhar quando era criança”.
É curioso, porque ninguém acha estranho um adulto aprender a cozinhar, começar a tocar violão aos 50 anos ou fazer aulas de dança depois de aposentado. Mas, quando o assunto é desenho, muita gente ainda acredita que essa atividade pertence às crianças ou às pessoas que nasceram com algum talento especial.
E existe outra pergunta que aparece cada vez mais: com tanta tecnologia, aplicativos e inteligência artificial criando imagens em segundos, para que alguém precisaria aprender a desenhar?
Talvez a resposta esteja justamente naquilo que acontece enquanto desenhamos.
Desenhar é aprender a enxergar de outro jeito
Experimente colocar uma xícara sobre a mesa e tentar desenhá-la. Parece simples, até você perceber que nunca tinha prestado muita atenção na inclinação da alça, na sombra projetada sobre a mesa ou na maneira como a luz modifica a aparência de um objeto branco.
Desenhar exige observar. E observar exige diminuir um pouco a velocidade.
Em vez de apenas reconhecer que aquilo é uma xícara, você começa a perceber suas proporções, contornos, volumes e pequenos detalhes. Aos poucos, descobre que muitas vezes não desenhamos aquilo que realmente estamos vendo, mas aquilo que imaginamos que um objeto deveria parecer.
Essa mudança de olhar é uma das experiências mais interessantes do aprendizado artístico. O desenho deixa de ser apenas uma tentativa de produzir uma imagem bonita e passa a ser também um exercício de atenção, percepção e expressão.
E isso não depende da idade.
Para as crianças, um mundo inteiro cabe numa folha
Uma criança recebe uma folha em branco e, poucos minutos depois, pode surgir uma casa com três sóis, um cachorro voador e uma família inteira viajando dentro de um foguete.
Não precisamos corrigir imediatamente a quantidade de sóis. Talvez aquela criança esteja contando uma história muito mais interessante do que imaginamos. 😂
O desenho oferece às crianças oportunidades de experimentar formas, cores, movimentos e maneiras de representar o mundo. Durante essas atividades, elas também exercitam habilidades motoras, fazem escolhas, desenvolvem projetos e encontram formas de comunicar ideias que nem sempre conseguem explicar verbalmente.
A Academia Americana de Pediatria, em um relatório sobre a importância das brincadeiras para o desenvolvimento infantil, destaca o papel das experiências lúdicas na aprendizagem e no desenvolvimento de diferentes habilidades. As atividades artísticas podem fazer parte desse universo de exploração.
É importante, porém, entender a diferença entre oferecer uma experiência artística e exigir que toda criança produza um desenho perfeito.
Um bom curso infantil não precisa transformar cada aluno em um pequeno artista profissional. Ele pode ensinar técnicas, propor desafios adequados à idade e, principalmente, ajudar a criança a descobrir o prazer de construir alguma coisa com as próprias mãos.
E os adultos? Ainda dá tempo de aprender?
Talvez a pergunta mais comum entre adultos seja: “Mas será que eu consigo começar do zero?”.
Consegue começar, sim. E começar do zero não é nenhum problema.
Quem procura aulas de desenho depois de adulto geralmente chega por motivos muito diferentes. Algumas pessoas sempre tiveram vontade de aprender, mas nunca encontraram oportunidade. Outras querem desenvolver uma atividade artística, melhorar suas ilustrações, criar histórias em quadrinhos ou simplesmente encontrar um passatempo que não dependa de uma tela.
Existe também quem passe o dia inteiro trabalhando no computador e descubra um prazer inesperado em sentar diante de uma folha de papel, escolher um lápis e construir alguma coisa sem notificações aparecendo a cada trinta segundos.
O aprendizado do desenho envolve técnica: Proporção, perspectiva, luz, sombra, composição e cores são conhecimentos que podem ser ensinados e praticados. Ninguém precisa nascer sabendo fazer um retrato ou compreender como funciona a perspectiva de uma rua.
Aliás, aquela famosa frase “eu não tenho dom” costuma aparecer antes mesmo de a pessoa experimentar uma aula.
É um pouco como desistir de aprender violão porque ainda não conseguimos tocar uma música. Seria bastante injusto com o violão. E com a gente também.
Desenhar depois dos 60? Por que não?
Existe uma ideia antiga de que, depois de determinada idade, devemos apenas continuar fazendo aquilo que já sabemos.
Mas aprender não possui uma data de encerramento.
Para pessoas mais velhas, atividades artísticas podem oferecer oportunidades de participação social, expressão pessoal, aprendizado e envolvimento com outras pessoas.
A Organização Mundial da Saúde publicou, em 2019, uma ampla revisão sobre as relações entre artes, saúde e bem-estar, reunindo pesquisas sobre diferentes atividades artísticas ao longo da vida.
Isso não significa que desenhar seja um tratamento médico ou uma garantia de prevenção contra doenças. Seus benefícios dependem de muitos fatores e não devem ser exagerados. Mas existe algo muito valioso na possibilidade de continuar descobrindo habilidades, participando de atividades e desenvolvendo interesses em qualquer fase da vida.
Imagine uma pessoa que trabalhou durante quarenta anos, criou filhos, cuidou da casa e nunca encontrou tempo para fazer aquele curso de pintura que desejava.
Aos 65 anos, ela finalmente compra sua primeira caixa de tintas.
Por que considerar isso tarde?
Talvez seja justamente o momento em que ela finalmente pode dedicar algumas horas da semana a uma vontade antiga.
E não precisa começar pintando uma paisagem digna de museu. Uma maçã sobre a mesa já oferece um desafio considerável. Principalmente quando descobrimos que desenhar uma maçã convincente é muito mais difícil do que comê-la. 😂
Mas a inteligência artificial já não faz tudo isso?
Hoje podemos pedir a uma ferramenta de inteligência artificial que produza uma paisagem, um personagem ou uma ilustração em poucos segundos. Essas tecnologias estão transformando a maneira como criamos imagens e trabalhamos com comunicação visual.
Mas existe uma diferença entre obter uma imagem pronta e aprender a construir uma imagem.
Quando alguém desenha, toma decisões, observa referências, testa possibilidades, corrige proporções, escolhe cores e desenvolve uma maneira própria de representar aquilo que imagina.
A tecnologia pode fazer parte desse processo, inclusive como ferramenta de pesquisa e experimentação. Mas aprender desenho continua oferecendo conhecimentos que nos ajudam a compreender, avaliar e desenvolver trabalhos visuais, independentemente da ferramenta utilizada.
E existe uma coisa que nenhuma imagem pronta substitui completamente: a experiência pessoal de olhar para um trabalho e pensar:
“Fui eu que fiz.”
E como funciona um curso de desenho?
Muita gente imagina que uma escola de desenho seja um lugar onde o professor coloca uma imagem sobre a mesa e pede para todo mundo copiar.
Um curso estruturado vai além disso.
Na graphis escola de desenho, em Guarulhos, por exemplo, o aprendizado é organizado progressivamente, respeitando a idade e o desenvolvimento de cada aluno. Existem cursos infantis, opções para jovens e adultos e programas que trabalham desde os fundamentos do desenho até técnicas mais elaboradas.
Entre as possibilidades estão Desenho Artístico, Mangá, Cartoon, Caricatura, História em Quadrinhos, Desenho de Modas e outras modalidades. Ao longo das aulas, os estudantes entram em contato com conteúdos como proporção, perspectiva, luz e sombra, anatomia, composição e técnicas de pintura.
Para as crianças, as atividades são adaptadas à faixa etária, combinando aprendizado técnico com propostas criativas. Já os jovens e adultos podem começar pelos fundamentos, mesmo sem experiência anterior.
E há uma vantagem importante nas aulas presenciais: poder perguntar, receber orientação, acompanhar a própria evolução e compartilhar o ambiente com outras pessoas interessadas em aprender.
Na graphis, inclusive, é possível realizar uma aula demonstrativa gratuita antes de decidir pela matrícula.
Talvez esteja faltando um lápis na sua rotina
Nem toda atividade precisa se transformar em profissão, negócio ou fonte de renda. Algumas coisas merecem existir simplesmente porque gostamos de fazê-las.
Desenhar pode ser uma habilidade profissional, uma maneira de contar histórias, uma atividade compartilhada entre pais e filhos ou aquele momento da semana em que deixamos as preocupações um pouco de lado para prestar atenção em outra coisa.
E não existe idade certa para começar.
Uma criança pode descobrir um universo inteiro numa folha de papel. Um adulto pode retomar uma vontade esquecida. Uma pessoa idosa pode encontrar um interesse completamente novo.
Talvez você não desenhe desde a infância. Talvez ainda tenha guardada aquela caixa de lápis de cor que comprou há alguns anos e usou apenas duas vezes.
Então fica aqui o convite da Lili: experimente novamente.
Escolha um objeto, coloque sobre a mesa e tente desenhá-lo. Sem compromisso com a perfeição, sem precisar mostrar para ninguém e, principalmente, sem comparar seu primeiro desenho com o trabalho de alguém que pratica há vinte anos.
Pode ser uma xícara, uma planta, uma fruta ou até o controle remoto da televisão.
Só não vale dizer que não sabe desenhar antes de tentar aprender. 😉
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Referências
Organização Mundial da Saúde (OMS). What is the evidence on the role of the arts in improving health and well-being? A scoping review (2019). Consultar publicação.
Yogman, M. et al. The Power of Play: A Pediatric Role in Enhancing Development in Young Children. Pediatrics, 2018. Consultar estudo.
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